El Centro Nacional de las Artes (Cenart), en el marco de su 20 aniversario, se mantiene como uno de espacios educativos más modernos de América Latina, donde el teatro, la danza, las artes plásticas y la música, así como un Centro Multimedia, convergen para transformar las diferentes expresiones sociales en una manifestación cultural de vanguardia.

Durante este 2014, el Cenart ha jugado un papel importante para la cultura y las artes, ofreciendo espectáculos de talla nacional como internacional, de los cuales destacan el segundo Encuentro de Son Jarocho; el Ciclo de Teatro en Atril. Letras Emergentes; la exposición Juan Soriano. Abstracción en libertad; el Ciclo Shakespeare; Eurojazz 2014; el XIX Encuentro Internacional de Música Antigua, el Ciclo de Conciertos de la orquesta Capella Barroca de México, el XVIII Festival Internacional de Piano: En blanco y negro, así como el Festival JazzMex; el Foro Internacional de Profesionales de Videojuego, el Ensamble The Tallis Scholars y la realización del 6° Festival Itinerante de Videodanza. Agite y Sirva, entre otros encuentros.

Encuentro de Son Jarocho

Guadalupe Moreno Toscano, directora adjunta del Centro Nacional de las Artes, comentó en su momento que el Cenart se siente complacido en dar inicio a las celebraciones por el 20 aniversario del Cenart con el segundo Encuentro de Son Jarocho.

Con la presencia de más de 40 músicos, lauderos y especialistas del género, el Encuentro de Son Jarocho fue dedicado a la Virgen de La Candelaria y a la memoria de Esteban Utrera, evento que fue realizado con el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, del 25 al 27 de enero.

Ciclo de Teatro en Atril. Letras Emergentes

El ciclo Letras Emergentes, el cual se realizó a partir de lecturas en atril de nuevos dramaturgos consta de cuatro obras de distintos directores, coordinado por Gabriela Ynclán y María Antonia Valle, el ciclo de Teatro en Atril. Letras Emergentes, se llevó a cabo del 12 de febrero al 19 de marzo.

Con la presentación de la obra Bajo Tierra, de Ramiro Cuevas y con la dirección de Ramiro Huesca; El traje de lino blanco, de Halima Kherroubi, dirigida por Guadalupe Martínez; Ella, de la dramaturga Lorena Fermoso y bajo la dirección de Jorge Valdivia, Adentro/Esperando la siesta, escrita y dirigida por Ludmila Bollati, así como Dios no es de este mundo y www.minotauro.com, de la dramaturga María Antonia Valle, entre otras, este encuentro permite conjugar nuevas técnicas escénicas.

Juan Soriano. Abstracción en libertad

A ocho años de su muerte, a Juan Soriano no sólo se le recuerda por su obra, sino también por su vida, de la cual hizo una obra de arte, expresó el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, al inaugurar la exposición Abstracción en libertad, en este espacio cultural que ya se mantiene en boga a nivel internacional.

Muestra constituida por 30 piezas realizadas entre 1955 y 2005, desde pintura, escultura, dibujo y esmalte, en donde deidades, animales y naturaleza se entrelazan, llevando al espectador a un espacio abstracto de cuerpos y formas.

Fue en la Biblioteca de las Artes y la Plaza del edificio central del Cenart donde se exhibieron 37 dibujos, entre arte erótico, bocetos de vestuario para piezas teatrales, dibujos y retratos de Lupe Marín, Octavio Paz, Olga Florencia y hasta un autorretrato, así como 47 esculturas en bronce de sus célebres animales: el toro y las aves, seres con los que el pintor sentía alguna conexión o en los que hallaba una semejanza.

La exposición Juan Soriano. Abstracción en libertad se presentó al público el 10 de febrero, día en que Soriano dejó de existir en 2006, y permaneció hasta el 29 de junio en la Galería que lleva el nombre del reconocido artista jalisciense.

Ciclo Shakespeare

En este centro no puede faltar uno de los grandes de la literatura universal, William Shakespeare, por lo cual Álvaro Rodríguez Tirado, director del Centro Nacional de las Artes, comentó que es el resultado de la colaboración con el Lunario del Auditorio Nacional y el Consejo Británico para fomentar el gusto por el teatro hecho en otras partes del mundo, en este caso Inglaterra, al tiempo de ofrecer un atractivo académico más para la comunidad de estudiantes de la institución educativa.

Guadalupe Moreno, directora adjunta académica del Cenart, manifestó que se trata de un acercamiento distinto al teatro, debido a que las grabaciones son hechas con público en vivo y en ocasiones proyectadas en tiempo real. Indicó que desde 2011 el National Theatre de Londres ha implementado con éxito la proyección de sus temporadas en cines, teatros y salas de espectáculos en diversos países, razón por la cual México no puede ser la excepción.

Eurojazz 2014

La versión 17 del Festival Eurojazz 2014 arrancó el 1 de marzo en las áreas verdes del Centro Nacional de las Artes con la participación de 11 exponentes de España, Alemania, Austria, Irlanda, República Checa, Países Bajos, Polonia, Francia, Bélgica y México.

Cabe señalar que este encuentro anteriormente se realizaba en la Plaza de las Artes, pero debido a la asistencia superior a 100 mil visitantes se decidió trasladarlo a las Áreas Verdes.

El Festival Eurojazz actualmente es considerado la joya de la corona de los encuentros que alberga el Cenart, debido a que año con año los melómanos y estudiantes esperan la realización de este encuentro con lo más destacado de este género musical, donde países de Europa y Rusia y Estados aportan su granito de arena al contactar a lo mejor de sus jazzistas que dan a conocer sus procesos musicales.

XIX Encuentro Internacional de Música Antigua 2014

Este festival anual es el más destacado de su tipo en todo el país. Con sede en el Auditorio Blas Galindo se presentaron del 8 al 30 de mayo nueve conciertos de música barroca y antigua de compositores como Bach, Vivaldi, Monteverdi y Marcello, se contó con la presencia de agrupaciones jóvenes, tanto nacionales como internacionales.

El festival rinde homenaje tanto a los reconocidos compositores como al trabajo de los ensambles que actualmente se dedican a difundir la música antigua.

Bajo la dirección del flautista mexicano Horacio Franco, Capella Barroca de México fue la encargada de inaugurar el encuentro, con el programa Cantos de amor y guerra, que incluyó piezas del Libro ocho de los Madrigales, de Claudio Monteverdi (1567-1643).

De acuerdo con el director de música y tenor, Ramí Martínez, la música antigua representa parte de la identidad de los mexicanos, de su historia y de su mestizaje, de ahí su relevancia y necesaria difusión.

Orquesta Capella Barroca de México

La orquesta Capella Barroca de México, dirigida por el flautista Horacio Franco, ofrece entre agosto y diciembre de 2014, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, cinco conciertos de música barroca en los que se han escuchado y escucharán cantantes e instrumentos originales manipulados por especialistas en música antigua.

Cabe señalar que Arturo Plancarte apuntó que Capella Barroca en sus 21 años de trabajo ha generado públicos y parte de su cometido, además de hacer y presentar nueva música, es formar nuevos músicos, tener un proyecto académico y becarios que se vayan formando.

Entre las obras que se han presentado destacan las Sonatas del Opus 2, de Vivaldi; mientras que el segundo concierto presentado en septiembre se tituló Los virtuosos de Cappella Barroca de México, en el que se llevaron a cabo ocho conciertos, siete de ellos fueron inéditos de Antonio Vivaldi.

Todos los demás conciertos son estrenos en México, como el Concierto en Mi Menor para cello, el Concierto en Do Menor para cello, el Concierto en Fa Mayor para violín, órgano, cuerdas y continuo y varios conciertos de las colecciones Opus de Vivaldi, como La Cetra Opus 9 y el L’ Estro Armonico Opus 3, el Opus 6.

En diciembre, Cappella Barroca tiene contemplado un Programa de Navidad con obras sacras que incluirá una cantata de Marc-Antoine Charpentier, el Concierto de Navidad, de Giuseppe Torelli, que tampoco se ha hecho en México, parte del Oratorio de Navidad de Bach y la Cantata 110 de este compositor del barroco.

XVIII Festival Internacional de Piano: En blanco y negro

El Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro llegó a su XVlII edición con una serie de conciertos dedicados a la obra de algunos de los principales compositores de la tradición pianística, en los que en esta versión participaron artistas de Lituania, Estados Unidos, Argentina, Venezuela, Israel y México.

El XVIII Festival Internacional de Piano En blanco y negro presentó al pianista mexicano Mauricio Náder el jueves 18 de septiembre y el 21 de septiembre a Barry Douglas, director artístico del célebre ensamble Camerata Ireland y del Festival Clandeboye, en Irlanda, entre otros.

Festival JazzMex

Con calidad interpretativa y una variedad de estilos desde sonidos del jazz tradicional hasta fusiones con géneros latinos, funk y novedosas propuestas, se llevó  a cabo la segunda edición del Festival Jazz-Mex con siete conciertos gratuitos, del 5 al 13 de octubre en la Plaza de las Artes.

Festivales de jazz hay, y bares en donde escuchar el ritmo a veces irregular de la improvisación, el sonido del sax, del piano, las percusiones, el trombón, el clarinete y las trompetas, pero el Festival Jazz-Mex es un encuentro atractivo que está enfocado únicamente a presentar bandas de jazz nacional.

En esta ocasión el programa estuvo integrado con Alberto García, La Orquesta Vulgar; Caribbean Jazz Project, Los Dorados, Alex Mercado Trío, Blanch Cupich Nandayapa Trío, Fusión 4, ToGus y Camouflage Big Band.

Foro Internacional de Profesionales de Videojuego

Otro de los espacio del Cenart que atrae a niños y jóvenes es el Centro Multimedia, donde se llevó a cabo del 18 al 25 de octubre el Foro Internacional de Profesionales de Videojuego.

En la cuarta edición se respondió al compromiso de presentar personajes que están construyendo la historia contemporánea del desarrollo y la cultura del videojuego a nivel nacional, pues se trata de un encuentro de cultura y aprendizaje.

El Foro Internacional de Profesionales del Videojuego o DEVHR, es un evento cultural y académico sin fines de lucro, reconocido como un espacio donde convergen los profesionales del desarrollo, retail, medios y entusiastas de los videojuegos en México.

Por medio de sus ponencias, talleres, mesas redondas y exposiciones, busca cubrir el extenso espectro de temas que competen a la industria de los videojuegos, como lo son arte y diseño, educación, cultura, negocios, tecnología, desarrollo y entretenimiento, entre otros.

Este foro multidisciplinario incluyó a más de 60 invitados nacionales e internacionales que trabajan en los aspectos culturales, artísticos, tecnológicos, de innovación y retail de la industria.

Los temas tratados en las mesas redondas, paneles de discusión, ponencias y talleres, buscaron reivindicar al videojuego como producto social y cultural, a la par de cualquier otra, abordando su impacto en las industrias creativas a nivel nacional.

Ensamble The Tallis Scholars

Como parte del 20 aniversario del Cenart y con el título Obras maestras de la polifonía novohispana, el coro británico The Tallis Scholars, considerado el principal exponente de la música sacra del renacimiento a nivel mundial, se presentó en el Auditorio Blas Galindo el pasado 10 de noviembre.

El recital fue diseñado por Peter Phillips y Ricardo Miranda, con la colaboración de Juan Manuel Lara Cárdenas, donde se interpretaron piezas de Juan Gutiérrez de Padilla, Francisco López Capillas y Hernando Franco, entre otros compositores.

Festival Itinerante de videodanza. Agite y Sirva

En el aula magna José Vasconcelos se llevó a cabo la sexta edición del Festival Itinerante de Videodanza. Agite y Sirva, bajo la dirección y curaduría de Ximena Monroy.

Este festival fue fundado en 2008 como una red de difusión, producción y reflexión en torno a los cruces entre las artes del movimiento y las artes audiovisuales, es una forma híbrida que busca una nueva sintaxis entre la danza y el lenguaje audiovisual.

Del miércoles 19 al domingo 23 de noviembre se realizaron mesas de discusión, conferencias, proyecciones de videodanza y documentales de danza, así como laboratorios dirigidos tanto a artistas de videodanza, danza, cine, video, artes visuales y otras disciplinas afines.

Para la realización de este foro se cuenta con el apoyo de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y la Red Nacional de Festivales de Danza, donde el Festival Agite y Sirva otorga dos premios de videodanza.

Fuente: CONACULTA

Imagen de: Conaculta